پالت‌ها بعد از قرون وسطی + تصاویر | وقایع روز
کد خبر: ۴۶۷۷
تاریخ انتشار: جمعه ۱۸ مهر ۱۳۹۹ - 09 October 2020
آشنایی با هنرمندان مشهور جهان (۳۲)
پالت، در تاریخ نقاشی با رنگ روغن، همواره از مهم‌ترین ابزار بوده‌است و با وجود این اهمیتِ فراوان، کم‌تر بدان پرداخته شده.. نحوه‌ی آماد‌ه‌کردنِ یک پالت، خود نیز از روندِ تاریخ مهمی برخوردار است.
وقایع روز  ـ در این مطلب به توضیح پالت ها نقاشی میپردازیم .رد پایِ سیر تحول و چگونگیِ آن را، با مرور بر آثار مهم هنری، می‌توان جست.

"تا به امروز، شواهدی دال بر استفاده از پالت در قرون وسطی پیدا نشده‌است. در تمامی‌ِ آثار متعلق به این دوران، رنگ‌ها را عموما بر سطح نازکی از پوست و یا چیزی شبیه به بشقابِ کوچک یا زیر‌گلدانی می‌بینیم.
 
مانند تصویری از نقاش و رنگ‌ها در ۹ ظرف کوچک که متعلق به دائرةالمعارفی در قرن چهاردهم میلادی‌ست-. در منابع پالت‌ها را، برای نخستین بار در دست زنانِ نقاش می‌بینیم. 
 
این که هنرمندانِ این تصاویر، از چه موادی برای نقاشی استفاده می‌کردند، به طور دقیق مشخص نیست اما با نگاهی ژرف‌تر بر پالت‌های موجود و با بررسیِ نوع قرار‌گیریِ رنگ بر روی آن، می‌توان آثاری از رنگ روغن را یافت.
 
به عنوان مثال، در اثری تحت عنوان "مارچیا" ، با توجه به این‌که رنگ‌ها با استحکامی نسبی بر روی سطح شیب‌دارِ پالت قرار گرفته‌اند، این گمان، به واقعیت نزدیک‌تر می‌شود.

در تصاویری که از دوک‌های بورگاندی (دهه‌ی ۱۴۶۰ م) موجود است، این‌بار پالت‌های چوبین در دستان‌‌ِ آن‌ها قرار گرفته. حضورِ پالت‌ها در آثار ادبی و هنریِ قرن پانزدهم، محدود‌تر است و در تمامیِ آن‌ها، هنرمندان اروپای شمالی به چشم می‌خورند (به عنوان مثال می‌توان به حکاکیِ چهرهِ "هانس بُل" – هنرمند فنلاندی (۱۵۳۴-۱۵۹۳)- اشاره کرد)
 
 در این حکاکی، پالتی مشابه پالت‌های امروزی را می‌بینیم که شکلی شبیه به یک دانه‌ی لوبیا دارد و حفره‌‌ای که انگشت از آن عبور می‌کند نیز این شباهت را بیشتر می‌سازد. این شکل و نحوه‌ی قرار‌گرفتنِ دست، به هنرمند اجازه‌ی آن را داده تا قلم‌مو‌ها را با راحتیِ بیشتر و با همان دست نگاه دارد. رنگ‌ها آزادانه در سرتاسر پالت جای گرفته‌اند.

در آثار هنری قرن شانزدهم، پالت‌ها کوچک‌تر، با رنگ‌های کم‌تر تصویر شده‌اند. به طرز شگفت‌آوری در این آثار، نشانی از ترکیبِ رنگ‌ها بر روی پالت دیده نمی‌شود و هر از یک رنگ‌ها جداگانه در جای‌گاه خود قرار گرفته‌اند. سلف-پرتره‌ی "کاترینا فان همِسِن" (۱۵۴۸) این را به خوبی نمایش می‌دهد
پالت‌هااز قرن شانزدهم پالت‌هااز قرن شانزدهم پالت‌هااز قرن شانزدهم پالت‌هااز قرن شانزدهم پالت‌هااز قرن شانزدهم
 

«ماتیاس شَلِر»

عکاسیِ هنرمند آلمانی "ماتیاس شَلِر"‌ از نقاشی‌های آبستره در سال ۲۰۰۷ آغاز شد. این نقاشی‌ها نه بر روی بوم، بلکه روی ابزاری که یکی از لازمه‌های کار نقاشی‌ست، پدید آمده‌اند: پالت‌ها

این مجموعه که "Das Meisterstück" (شاهکار) نام دارد، روایتی‌ از آن‌چه در پشتِ صحنه‌ی خلقِ یک اثر هنری وجود دارد را نقل می‌کند. در واقع، این شیء (پالت) به پرتره‌ای از خودِ‌ هنرمند بدل می‌شود و از طرفی، جزییاتِ تکنیکِ مورد استفاده‌ی هنرمند را به نوعی نمایان می‌سازد.

ایده‌‌ی خلق چنین مجموعه‌ای، زمانی در شلر شکل گرفت که در استودیوی "سای توامبلی" هنرمند امریکایی، به دیدار او رفته بود. همان‌جا بود که با دیدنِ پالتِ توامبلی، آن را نمودی دیگر از نقاشی‌های او یافت و از آن زمان، شروع به جمع‌آوری حدود ۲۰۰ پالت از سراسر اروپا و امریکا، از موزه‌ها، بستگانِ هنرمندان و مجموعه‌داران کرد. این پالت‌ها، متعلق به نقاشان قرن ۱۹ و ۲۰ میلادی‌ از جمله ماتیس، ادگار دگا، پیکاسو و ون‌گوگ است.
 
برای ثبت کردنِ هرچه واضح‌ترِ رنگ و ضربه‌قلم، شلر این عکس‌ها را در ابعاد بزرگ (190*150 سانتی‌متر) در نظر گرفت.
ماتیاس شَلِر ماتیاس شَلِر ماتیاس شَلِر ماتیاس شَلِر ماتیاس شَلِر ماتیاس شَلِر ماتیاس شَلِر ماتیاس شَلِر ماتیاس شَلِر ماتیاس شَلِر ماتیاس شَلِر

منبع:   www.connect.ecuad.ca
ارسال نظر
نام:
ایمیل:
* نظر: