10 اثر هنری معروف توسط لئوناردو داوینچی + تصاویر | وقایع روز
کد خبر: ۵۰۱۷
نویسنده: هانیه طاهری
تاریخ انتشار: سه‌شنبه ۲۲ مهر ۱۳۹۹ - 13 October 2020
آشنایی با هنرمندان مشهور جهان(۵۱)
لئوناردو داوینچی ، یکی از بزرگترین نقاشان دوره رنسانس ، سنتها و فنون هنری را به طور مداوم آزمایش می کرد.

وقایع روز ـ  لئوناردو داوینچی ترکیب های ابتکاری خلق کرد ، آناتومی را برای نمایش دقیق بدن انسان بررسی کرد ، روان انسان را برای نشان دادن شخصیت در نظر گرفت و روش هایی را برای نمایش فضا و اشیا objects سه بعدی در یک سطح دو بعدی آزمایش کرد. نتیجه کنجکاوی پایان ناپذیر او بسیاری از پروژه های ناتمام است اما همچنین برخی از واقعی ترین ، پیچیده ترین و لطیف ترین نمایش های طبیعت انسان است. آزمایشات او بر هنر جانشینانش تأثیر گذاشت و اغلب در قرن های بعدی به استاندارد نمایندگی تبدیل شد. در زمان مرگ خود در سال 1519 ، لئوناردو دفترهای زیادی را پر از طرح و طرح اما تعداد بسیار کمی از کارهای پایان یافته را به جا گذاشت. برخی از قطعات او توسط دستیاران تکمیل شد ، اما برخی دیگر از بین رفت ، از بین رفت یا بیش از حد رنگ آمیزی شد. در زیر 10 نمونه از شناخته شده ترین نگرانی های زنده مانده وی وجود دارد

 

مونالیزا (حدود 1503–19)

 

10 اثر هنری معروف توسط لئوناردو داوینچی + تصاویر
 
مشهورترین اثر هنری جهان ، مونالیزا هر روز هزاران بازدید کننده را به موزه لوور می کشاند ، که بسیاری از آنها را مجذوب نگاه مرموز و لبخند معمایی نشستن می کند. پرتره ظاهراً معمولی زن جوانی با لباس متوسطی از حجاب نازک ، رنگ های تیره و بدون جواهرات ممکن است بینندگان آن را گیج کند ، که ممکن است تعجب کنند که این همه هیاهو چیست. سادگی این نقاشی استعداد رئالیسم لئوناردو را نفی می کند. چهره با مدل ملایم سوژه ، کنترل ماهرانه او را از sfumato نشان می دهد ، یک تکنیک هنری که از درجه بندی های ظریف نور و سایه ، به جای خط ، برای مدل سازی فرم استفاده می کند. حجاب با ظرافت رنگ آمیزی شده ، پارچه های ریز تراش خورده و اجرای دقیق پارچه تا شده صبر خستگی ناپذیر لئوناردو را در بازآفرینی مشاهدات مطالعه شده اش نشان می دهد. علاوه بر این ، بیان گیج کننده نشستن فقط به واقع گرایی او می افزاید. لبخند او ممکن است جذاب باشد یا ممکن است مسخره کننده باشد - بینندگان نمی توانند کاملاً آن را درک کنند زیرا ، مانند یک انسان ، او چهره ای پیچیده است و همزمان ویژگی های مخالف را مجسم می کند.
 

شام آخر (حدود 1495–98)

 

10 اثر هنری معروف توسط لئوناردو داوینچی + تصاویر

 

یکی از معروف ترین نقاشی های جهان ، شام آخر توسط لودوویکو اسفورزا ، دوک میلان و حامی لئوناردو در اولین اقامت خود در آن شهر ، برای صومعه دومینیکن سانتا ماریا دله گراتسی سفارش داده شد. لئوناردو با به تصویر کشیدن روایتی متوالی ، چندین لحظه از نزدیک مرتبط با انجیل را به تصویر می کشد ، از جمله متی 26: 21-28 ، که در آن عیسی اعلام می کند که یکی از رسولان به او خیانت می کند و سپس صلوات مسیح را تأسیس می کند. لئوناردو ، که شیفته شیوه ای بود که شخصیت یک شخص می تواند خود را در حالت ، بیان و حرکت نشان دهد ، واکنش منحصر به فرد هر شاگرد را در برابر اعلامیه به تصویر می کشد. حالات رسولان در حالی که به نظر می رسد پیرامون عیسی ، که آرام در مرکز نشسته است ، نجوا می کنند ، فریاد می کشند ، غمگین می شوند و بحث می کنند ، بالا می روند ، می افتند ، گسترش می یابند و بهم می پیوندند. به دلیل تکنیک نقاشی آزمایشی لئوناردو ، که در آن او از تمپر یا رنگ روغن در دو لایه زمین آماده استفاده کرد ، کار به زودی پس از پایان دادن به آن از هم پاشید. با این حال ، بینندگان هنوز می توانند آن را به عنوان یک مطالعه پیچیده از احساسات متنوع انسانی ، که در یک ترکیب فریبنده ساده آشکار شده ، تشخیص دهند.

انسان ویترووی (حدود 1490)

 

10 اثر هنری معروف توسط لئوناردو داوینچی + تصاویر

 

نقاشی قلم و جوهر لئوناردو ، مرد ویترووی ، از یکی از دفترهای یادداشتی است که وی در طول سالهای بلوغ خود نگه داشته است. همراه با یادداشت هایی است که به خط آینه نوشته شده است ، در مورد نسبت ایده آل انسانی که معمار رومی ویتروویوس در کتاب معماری از قرن اول قبل از میلاد ارائه کرده است. این نقاشی نظریه ویتروویوس را نشان می دهد که انسان ایده آل می تواند در یک دایره و یک مربع قرار گیرد ، دو شکل آشتی ناپذیر. لئوناردو این مفهوم را با کشیدن یک شکل نر در دو حالت روی هم قرار داد - یکی دستهایش دراز شده تا در یک مربع قرار بگیرد و دیگری با پاها و بازوها به صورت دایره ای باز. این کار نه تنها تلاش لئوناردو برای درک متون مهم بلکه تمایل او به گسترش آنها را نشان می دهد. او اولین کسی نبود که مفاهیم ویتروویوس را به تصویر کشید ، اما بعداً نقاشی او نمادین ترین شد ، تا حدی به این دلیل که ترکیب ریاضیات ، فلسفه و هنر به عنوان نمادی مناسب از دوره رنسانس به نظر می رسید. این نقاشی اکنون در Gallerie dell’Accademia ، ونیز نگهداری می شود ، جایی که به طور معمول در معرض نمایش نیست اما در بایگانی با کنترل آب و هوا نگهداری می شود.

 

خود پرتره (حدود 1490 / 1515–16)

 

10 اثر هنری معروف توسط لئوناردو داوینچی + تصاویر

 

نقاشی گچ قرمز پیرمردی با موهای موج دار و ریش که مدتها به عنوان یک سلف پرتره شناخته می شود ، به حدی تولید شده است که نحوه تفکر بیشتر مردم درباره ظاهر لئوناردو را تعریف می کند. با این حال برخی از محققان استدلال می کنند که این رقم ، با ویژگی های زخمی ، ابروهای برآمده و چشمان فرو ریخته ، بسیار مسن تر از سن لئوناردو است. لئوناردو در 67 سالگی درگذشت. آنها پیشنهاد می کنند که این نقاشی یکی از نقاشی های گروتسک وی باشد ، طرح هایی که به طور معمول در دفترچه اش از افراد با ویژگی های عجیب و غریب ساخته است. این پرتره هر کسی را نشان می دهد ، دور شدن از سوژه های اغلب فریبنده لئوناردو است ، اما او موفق شد این شخصیت را با اشراف و خرد یک دوران بلوغ آغشته کند.
 

ویرجین صخره ها (حدود 1483–86)

 

10 اثر هنری معروف توسط لئوناردو داوینچی + تصاویر

بر اساس شواهد سبک شناختی ، بسیاری از محققان نقاشی "مریم مقدس" در لوور را اولین نقاشی می دانند که لئوناردو از یک افسانه آخرالزمانی ساخته است که در آن خانواده مقدس هنگام دیدار از "قتل عام هروس" به مصر با "مقدس جان باپتیست" ملاقات می کنند بی گناهان لئوناردو سالها درگیر دادگستری با Confraternity of the Immaculate Conception بود که سفارش کار را به عهده داشت و سرانجام این اختلاف باعث شد که لئوناردو نسخه دیگری از این موضوع را در حدود سال 1508 نقاشی کند ، که اکنون در گالری ملی لندن نگهداری می شود.

اولین نقاشی شیوه های آغاز لئوناردو در دوره رنسانس بالا را نشان می دهد. نقاشی های اولیه این دوره غالباً چهره هایی را با چیدمان خطی ، جدا از یکدیگر و فرم سفت به تصویر می کشید. در Virgin of the Rocks ، با این حال ، چهره های مریم مقدس ، کودک مسیحی ، کودک شیرخوار جان و یک فرشته فرشته در یک ترکیب هرمی قرار گرفته اند ، و آنها نه تنها به طور قانع کننده ای فضایی را اشغال می کنند بلکه از طریق حرکات و اشاره با یکدیگر تعامل می کنند نگاه ها مری جوانی در یک منظره صخره ای اسرارآمیز روی زمین نشسته است ، نه بر تخت سلطنتی که بسیاری از نقاشی های اولیه رنسانس او ​​را به تصویر کشیده اند. بدن او حرکتی دارد - به نظر می رسد هنگامی که سرش را محافظتی به سمت کودک شیرخوار متمایل می کند ، که در سمت چپ زانو می زند ، و به نظر می رسد که او را به سمت کودک مسیحی در سمت راست می کشاند. عیسی ، به نوبه خود ، جان را به عنوان یک فرشته فرشته ، که در حالت پیچیده ای از پشت دیده می شود ، برکت می دهد و به جان اشاره می کند و نگاهی غیرقابل انکار به بیرون به بیننده می کند. لئوناردو همچنین به طور قابل توجهی دالهای مقدس سنتی - هاله هایی برای مری و مسیح و عصایی برای جان - را کنار گذاشت تا خانواده مقدس کمتر الهی و انسانی تر به نظر برسند.

 

سر یک زن (1500–10)

 

10 اثر هنری معروف توسط لئوناردو داوینچی + تصاویر

 

سر یک زن ، یک نقاشی کوچک با رنگدانه ، یک زن جوان را نشان می دهد که سرش کج است و چشمانش پایین است. وضعیت او با یادآوری مریم مقدس در Leonardo’s The Virgin of the Rocks ، نشان می دهد که نقاشی ممکن است به عنوان یک مدل عمل کرده باشد. نام مستعار نقاشی ، La scapigliata ، به معنی "آشفته" است و به تارهای موی زن جوان اشاره دارد. لگن و شانه های کاملاً اسکیس شده با صورت کاملاً تمام شده در تضاد است ، جایی که لئوناردو از پلک های سنگین گرفته تا لب های لطیفش ، به آرامی از ویژگی های ظریف زن الگو می گیرد. این روش مایع کار لئوناردو را نشان می دهد ، با استفاده از هر دو طرح رسا برای ایجاد فرم و لایه بندی کنترل شده برای ارائه جزئیات.

 

بانویی با ارمین (حدود 1489–91)

 

10 اثر هنری معروف توسط لئوناردو داوینچی + تصاویر

بسیاری از مورخان هنر ، زن جوان در لیدی را با یک ارمین به عنوان سسیلیا گالرانی ، معشوقه حامی لئوناردو ، لودوویکو اسفورزا ، دوک میلان ، می شناسند. از حیوانات گرما اغلب به عنوان آرم دوک استفاده می کردند. زن سر خود را به سمت راست می چرخاند ، چشمهای روشن او ظاهراً به سمت چیزی خارج از قاب معطوف شده است. اگرچه این نقاشی به شدت پس زمینه تاریک بیش از حد رنگ آمیزی شده است ، اما با این وجود دانش لئوناردو از آناتومی و توانایی او در نشان دادن شخصیت در حالت و بیان را نشان می دهد. او جوانی و طبیعت نابغه این دختر را در ویژگی های بی عیب و نقص ، نگاه با توجه و آغوش لطیف حشرات موذی ثبت می کند ، که سرش را به طور مرتب و هوشیار نشسته است. دست باریک او ساختار پیچیده استخوان زیر پوست را نشان می دهد ، همانطور که سر حیوانات موی سر جمجمه را در زیر خز ریز ریز شده نشان می دهد.

سالواتور موندی (حدود 1500)

 

10 اثر هنری معروف توسط لئوناردو داوینچی + تصاویر

 

پرتره عجیبی از سالواتور موندی (حدود 1500 ؛ "ناجی جهان") در سال 2017 هنگامی که در حراجی با رکوردشکنی 450.3 میلیون دلار فروخت ، خبرساز شد. گران بودن هرچه تعجب آورتر باشد ، با توجه به اینکه سالواتور موندی در وضعیت نامناسبی به سر می برد ، سابقه ای مشکوک داشت و انتساب آن مورد بحث و بررسی بین محققان و منتقدان بود. بسیاری از صاحب نظران در مورد مهارت ضعیفی که برای نشان دادن چهره عیسی استفاده می شود ، اظهار نظر کردند. حالت سفت و سختی که کاملاً برخلاف ژست های پیچشی مشخصه استاد رنسانس بود. و نمایش غیرقابل قبول کره زمین شیشه ، که اگر محکم باشد ، نمای تحریف شده ای از نگهدارنده آن را منعکس می کند ، یک ترفند نوری که لئوناردو از آن آگاه بود. Christie's ، خانه حراجی که مدیریت فروش را برعهده داشت ، انتقادات را رد کرد و خاطر نشان کرد که هرگونه کمبود صنایع دستی نتیجه بازسازی سنگین قرن های گذشته است و به مدل سازی نرم دست راست عیسی و ظرافت فرهای محکم وی اشاره کرد ، هر دو ویژگی که شبیه تکنیک لئوناردو بود. خانه حراج همچنین ادعا کرد که محافظه کاران تأیید کرده اند که این نقاشی از همان موادی ساخته شده است که لئوناردو از آن استفاده می کرده است ، به ویژه آلترامارین ، یک رنگدانه گران قیمت آبی با کیفیت بالا که اغلب منحصرا برای ویروسی ها اختصاص دارد. بحث انتساب پس از فروش به خوبی ادامه یافت ، اما علاقه به کار و مبلغ زیادی که در حراج پرداخت شد گواهی مشهور ماندگار لئوناردو و موقعیت قدرتمند وی در تاریخ هنر بود پنج قرن پس از مرگ او.
 

 پرتره ژنو بنسی (c1474 / 78)   Ginevra de’ Benci

    10 اثر هنری معروف توسط لئوناردو داوینچی + تصاویر

 

پرتره Ginevra de ’Benci که در گالری ملی هنر در واشنگتن دی سی مستقر شده است ، تنها نقاشی لئوناردو است که به صورت عمومی در نیمکره غربی به نمایش درآمده است. این یکی از کارهای اولیه لئوناردو است که در اوایل 20 سالگی به پایان رسید و برخی از روش های غیر متعارف را که در طول زندگی حرفه ای خود استفاده می کرد ، نشان می دهد. لئوناردو با الهام از همرزمان شمالی خود ، با به تصویر کشیدن زن جوان با احترام در یک ژست سه چهارم به جای تصویر مرسوم ، سنت را شکست و بنابراین او ممکن است اولین هنرمند ایتالیایی باشد که چنین ترکیبی را ترسیم کرده است. وی به استفاده از نمای سه چهارم در تمام پرتره های خود ، از جمله مونالیزا ادامه داد و به سرعت به استاندارد پرتره تبدیل شد ، به طوری که در همه جا دیده می شود و امروزه بینندگان آن را امری بدیهی می دانند. همانطور که در اثر رنگ انگشتان یافت شده در سطح رنگ ، لئوناردو ممکن است از انگشتان خود هنگام رنگ آمیزی رنگ برای مدل سازی صورت Ginevra استفاده کرده باشد.

در قسمت عقب نقاشی ، یک تاج گل لور و نخل یک شاخه درخت ارس را محاصره می کند (ginepro به ایتالیایی - یک جناس بر روی نام خواننده) ، و طوماری با عبارت لاتین "زیبایی زینت می کند فضیلت" هر یک از گیاهان را در هم تنیده است. ظاهر کوتاه شده در سمت عقب نشان می دهد که ممکن است نقاشی در پایین بریده شده باشد ، احتمالاً به دلیل آسیب از آب یا آتش. برخی از محققان حدس می زنند که تصویر روی روبرو شامل دستهای Ginevra بوده و پیشنهاد می کند که یک مطالعه نقره ای از بازوها و دستهایی که در قلعه Windsor قرار داشته اند ، به عنوان یک نقاشی اولیه عمل کرده است.
 

ویرجین و کودک با سنت آن (حدود 1503–19)

 

10 اثر هنری معروف توسط لئوناردو داوینچی + تصاویر

 

برخی از محققان بر این باورند که ویرجین و کودک با سنت آن آخرین نقاشی لئوناردو است و وی در این کار از بسیاری از قراردادهایی که در طول زندگی حرفه ای خود ایجاد کرده بود برای به تصویر کشیدن سه نسل از خانواده مقدس استفاده کرد - سنت آن ، دخترش ، ویرجین مریم و کودک مسیحی. آن ، در اوج ترکیب هرمی ، ماری را که در دامان او نشسته است ، تماشا می کند ، در حالی که ویرجین با مهربانی کودک مسیح را از سوار شدن بره منصرف می کند. در تضاد با نوزاد آگاه لئوناردو که در The Virgin of the Rocks به تصویر کشیده شده است ، چهره مسیح در The Virgin and Child with Saint Anne بی گناه به نظر می رسد ، رفتارهای بازیگرانه نوجوانان را نشان می دهد و در حالی که نگاه مادرش را باز می گرداند ، بیان قابل اعتماد نشان می دهد. فعل و انفعالات بین چهره ها صمیمی به نظر می رسد و توانایی لئوناردو را برای نشان دادن روابط قانع کننده انسانی آشکار می کند.

این نقاشی همچنین نشان دهنده علاقه مادام العمر لئوناردو به بازنمایی باورنکردنی فضای سه بعدی در یک سطح دو بعدی است. مانند بسیاری از نقاشی های لئوناردو ، این چهره ها در میان یک منظره خارق العاده قرار دارند. لئوناردو با استفاده از پرسپکتیو هوایی ، روشی که وی در رساله نقاشی درباره آن نوشت ، با رنگ آمیزی سازندهای صخره ای در پس زمینه توهم فاصله را ایجاد کرد به طوری که به نظر می رسد که آنها به رنگ خاکستری آبی و با جزئیات کمتر از چشم انداز پیش زمینه ظاهر می شوند. وی از این روش در بسیاری از مناظر کارهای قبلی خود ، از جمله مونالیزا و مریم مقدس.
 
منبع https://www.britannica.com/list/10-famous-artworks-by-leonardo-da-vinci
ارسال نظر
نام:
ایمیل:
* نظر: